Pourquoi faire le choix d'un instrument moderne?

Choisir l’instrument qui portera "votre voix" durant votre carrière de musicien n’est pas facile mais acquérir un instrument ancien l’est encore moins. Devant l’étendue de l’offre, il est très difficile de comprendre les différences de prix suivant les instruments. Ceux-ci dépendent souvent d’une combinaison entre son origine, son état, sa qualité de facture, sa sonorité et sa cote d’amour auprès des collectionneurs. Cependant, il n’existe aucune règle. Et les prix ne cessent de grimper. Ainsi les instruments italiens du XIXe, soit en mauvais état, soit d’un luthier peu connu, deviennent un investissement onéreux.

De plus, authentifier un instrument n’est pas une science exacte. Les certificats d’authenticité d’instruments anciens sont réalisés sous l’œil avisé et d’après le savoir d’un expert. Cependant, l’erreur est humaine comme une erreur de jugement est parfois de mise.

Les instruments sont certes construits pour durer et se restaurent à merveille. Les violons d’Amati du XVIe sont là pour nous le rappeler. Mais ils mènent la vie de ceux qui les possèdent, et même s’ils leur survivent, ils n’en subissent pas moins les épreuves du temps. Le bois est un matériau vivant, ce qui implique qu’un instrument ayant subi des réparations, même s’il paraît sain, n’a pas une garantie à long terme.

On peut aussi le considérer comme un placement. Cependant, un instrument ancien qui subit des dommages perd de la valeur, tout comme un instrument moderne, bien que ce soit à moindre échelle pour celui-ci.

J'attache beaucoup d'importance à la qualité de mes instruments. Je fabrique tout moi-même, ce qui me permet de contrôler toutes les étapes et d'assurer une qualité égale de mes instruments dans le temps. Par conséquent, je garantis à vie tous mes violons contre tout vice de fabrication.

Peut-on comparer le son d'un instrument moderne à son homologue ancien?

Un violon est comme un sportif. Il a un capital physiologique de départ qui est sa morphologie. Mieux elle est adaptée à son sport et plus il aura des facilités à progresser. Mais il a aussi besoin de s’entraîner pour progresser. Et plus il le fera, plus il obtiendra des performances. Ici, le violon doit être de très bonne facture et comporter des caractéristiques de construction favorisant l’émission du son comme le choix d’un bois faible en densité et des voûtes tendues. Le bois est un matériau vivant qui possède une faculté de mémorisation du son. Ainsi il possède une palette de fréquences qui ne demandent qu’à être stimulées. Donc, plus on explorera la tessiture de l’instrument et plus sa palette sonore se décuplera. De plus, mieux on le jouera et plus riche en deviendra sa couleur. C’est pourquoi un instrument moderne peut paraître "un peu fermé" lors de sa première prise de son. Mais au bout de 2 à 3 mois de jeu, le musicien aura eu le bonheur de voir évoluer son instrument et d’avoir pu façonner son propre son, ce qui n’est pas possible sur un instrument ancien. Le son est là ou il ne l’est pas. Les grands musiciens tels que Heifetz, Isaac Stern, Lord Yehudi Menuhin…ont vraiment contribué au son des Stradivarius et autres instruments de Crémone.

 

Ce son est-il inégalable ? Et de quel son parle-t-on ?

Nous cherchons tous à imiter les instruments de l’âge d’or de Crémone qui se situe entre 1710 et 1730 de la vie de Antonio Stradivari. Nous nous en approchons de plus en plus mais celui-ci garde à jamais ses secrets de fabrication. La technique de vernissage de l’époque n’est pas encore tout à fait retrouvée bien que le vernis de mes instruments possède les mêmes caractéristiques : une souplesse et un vieillissement quasi-identiques.

Aussi en contrôlant parfaitement toutes les étapes de fabrication et le choix des matériaux, un instrument moderne rivalise complètement en terme de sonorité face à un Stradivarius.

Tous les essais de comparaison entre plusieurs instruments anonymes comprenant un Stradivarius et un instrument moderne face à un jury composé de musiciens, compositeurs, critiques professionnels et luthiers ont penché unanimement vers le violon moderne. Une fois les marques cachées, les instruments sont mis à nus et l’appréciation du son devient très subjective. Mais face à un orchestre et dans un auditorium, un instrument moderne possède toutes les qualités requises. Alors, comparez et vous vous ferez votre propre opinion.

 

Quels sont les avantages de choisir un instrument moderne?

Tout d'abord, choisir un instrument moderne, c’est choisir, en concertation avec le luthier, le modèle et le bois de son futur instrument; voir l'évolution et les étapes de sa fabrication. Ensuite, c'est obtenir un son propre qui vous caractérise, faire un investissement raisonné, avoir la sécurité d’un instrument sain, authentique et réalisé par un artisan luthier en France, engager une relation de confiance et privilégiée avec celui-ci.

Ceci est primordial mais la relation du musicien à son luthier ne s'arrête pas dès que l'instrument est vendu. Ainsi, sous le jeu et la pratique de son interprète, un instrument neuf évolue beaucoup les six premiers mois. Iil est donc souhaitable de le présenter à son luthier pour vérifier sa progression et effectuer s'il y a besoin les réglages nécessaires. De plus, un instrument étant fabriqué avec un matériau vivant qui est le bois, il est sensible aux variations d'hygrométrie. Il nécessite par conséquent au moins deux réglages dans l'année (un après l'hiver et un après l'été ou plus si l'on voyage). Je propose donc un entretien gratuit les trois premières années qui suivent son acquisition.